UAM AZCAPOTZALCO bitácora de cultura y diseño por Ignacio Montoya

Crystal Palace La prosperidad de la Inglaterra Victoriana se quiso mostrar al mundo en la Exposición Universal de 1851 impulsada por Alberto, el esposo de la reina Victoria. Fue él quien tuvo la idea y concibió la organización hasta el más mínimo detalle decidiendo que albergase muestras de materias primas de todo el mundo, máquinas e inventos, manufacturas, artes y oficios. https://www.nuevatribuna.es/articulo/historia/crystal-palace/20161129072604134272.html La localización de la Exposición fue un punto de Hyde Park y necesitaba un espacio cerrado y luminoso de un volumen enorme que fuera, a la vez, económico y de rápida construcción. Se presentaron 234 proyectos para el edificio de la Exposición y Alberto eligió el Crystal Palace de Joseph Paxton. Paxton era un famoso proyectista de gigantescos invernaderos y con su edificio demostró las enormes posibilidades constructivas del hierro y cómo utilizarlas. El Palacio de Cristal fue construido en hierro fundido y forjado combinados y ...

William Turner Joseph Mallord William Turner es uno de los mejores paisajistas de la historia. De hecho, es responsable de que el paisaje sea considerado hoy en día un genero mayor. Tanto en óleo como en acuarela fue un incontestable maestro que además se adelantó medio siglo al impresionismo,pues es considerado como «el pintor de la luz». Misántropo, Turner se convirtió con el tiempo en un viejo excéntrico. Solo le interesaba la pintura. Con muy pocos amigos (al que menos soportaba era a su colega y rival Constable),apenas se conocen relaciones aparte de un par de viudas pero aún así, fue un pintor extraordinariamente popular por su audacia y talento y un experimentador que llevó al óleo técnicas propias de la acuarela, y se acercó al impresionismo e incluso al arte abstracto,pudiéndose ver sus huellas en pintores como Rothko o Kandinsky. https://historia-arte.com/obras/paisaje-con-rio-y-bahia-al-fondo-de-turner Parece que no vemos nada, no interesa la topografía. Pero Turner capta a ...

Antonio Canova Como mencionabamos a lo largo del curso, esta escultura hace años pudo ser una gran obra, pero ahora, para mí, es una copia más de todo lo que ya se hizo, no niego que es hermosa, que el creador posee gran talento, pero como decíamos, es lo mismo de hace años, ya no propone algo nuevo. http://masdearte.com/especiales/canova-lo-genuino-es-tocar/ Auguste Rodin Llama mi atención el material con que está hecho, pues non es común y menos el color, regularmente son de un color claro y ésta escultura nada que ver con lo tradicional, la cara de preocupación y la pose es sumamente impactante. https://yandex.com/collections/card/5aa621c1215a84810ab51795/ Alberto Giacometti Me gusta como simplifica las formas y las "exagera", que no se preocupa por la proporción, las poses tan superficiales y de nuevo un color nuevo y sorprendente, me hace recordar los muñecos de papel maché que hacía en el preescolar. https://www.pinterest.es/pin/681380618592030100/ Henry Moore...

Torre Eiffel Ya muchos conocemos la asombrosa historia de la creación de esta asombrosa construcción. Lo que a mi me parece realmente asombroso es que en un inicio ésta torre no representaba nada, no era "bella", era como el esqueleto de un monumento, dando la impresión de que aun no estaba terminado. El material que utilizaron fue realmente innovador. Lo que es aun más impresionante es lo que representa hoy en día, resultaría muy difícil imaginar a Francia sin su emblemática torre y resulta igual de impactante saber que no siempre fue vista como hoy, como algo sorprendente y hermoso en si mismo. https://www.viajarafrancia.com/torre-eiffel/ Iglesia de la Sagrada Familia de Cataluña Para muchos esta construcción puede representar una perdida de tiempo, dinero y energía, para otros más representa belleza en su máximo esplendor y el tiempo viene siendo lo de menos, los detalles son lo importante. Me cuesta trabajo ubicarme en una de estas "categorías", yo estaría...

Vanguardismo Marcell Duchamp, La fuente (Dadaísmo): Una "obra de arte" demasiado radical, su belleza radica en la máquina que la elaboro, tan perfecta, simétrica, blanca, tan perfecta como una escultura griega.  https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp Lo que pretendía este nuevo arte era fomentar la participación del espectador, que no solo se quedara mirando para que finalmente dijera "Que bello, ¡woow!", sino dejarlo pensando en "¿Qué carajo será eso?; ¿Qué significa?; "¿Por qué?". Se pretende que el espectador tenga una participación activa en este nuevo arte.  Boccioni, futurismo: Es impresionante lo que se pretende transmitir con esta escultura, puesto que es la representación de un hombre corriendo, lo "absurdo" es que es una estatua, por lo cual es estática, sin duda es increíble su concepto. Su tema es el movimiento y la velocidad, evidentemente.  https://educacion.ufm.edu/umberto-bocci...

Vanguardismo Vanguardia significa innovar o modificar la cantidad de reglas que estaban establecidas por los movimientos anteriores. Es la tendencia a introducir elementos innovadores a las formas tradicionales o convencionales. El Vanguardismo es un movimiento que surge en el siglo XX y cuya característica principal es la libertad de expresión, tocando temas prohibidos o desordenando los parámetros ya establecidos. Entre sus principales características se encuentran: Nueva forma de percibir la realidad y el espacio. Una realidad en constante cambio por las innovaciones tecnológicas. Provocar un impacto en el espectador por medio de colores estridentes, figuras nuevas y originales. Utilización de nuevos materiales. Expresionismo Tiene un matiz pesimista, es la deformación de la realidad, deformaba la realidad para representarla de formas más subjetivas, se quieren mostrar emociones o sentimientos, algo que ilustre la naturaleza y al ser humano. Se tocan temas oscuros, la amarga existen...

Con la llegada de la Revolución Industrial marca el fin de la vieja idea de que el arte es la reproducción de la belleza, cambia las formas de representación, nace el mundo moderno, incrementa la capacidad sensible, ya no piensa en términos de belleza, surge una nueva actitud del artista y del arte. Pero el pensamiento renacentista no desparece del todo, pues aun se siguen pintando "nacimientos de venus", por lo cual surge "La pintura Académica", son pintores conservadores que pretenden conservar el modo anterior, quieren seguir imitando a los grandes maestros. Pero esto termina en un auténtico teatro, se ve falso, ya no impacta, no conmueve, no contagia. Jean-Auguste-Dominique Ingres, El baño turco: https://cuadrosyvinilos.es/obras-de-arte/romanticismo/10493/el-bano-turco Tiene una mirada europea, es la belleza clásica europea y presenta una exageración de las formas. Alexandre Cabanel, Nacimiento de Venus: https://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus_(Caba...

El arte del Renacimiento se caracteriza por su afán por reproducir las formas estilísticas de la cultura grecorromana. Para conseguir este objetivo los pintores del Renacimiento manejaron un notable humanismo y revolucionarias técnicas de creación plástica. Además prescindieron de los estilos surgidos a lo largo de la Edad Media. Uno de los focos más importantes de la pintura renacentista surgió en Florencia, pero también fueron importantes lugares como Roma y Venecia, escenarios del auge de la pintura renacentista italiana. Hoy en Yoopit te contaremos un poco más acerca de los pintores del Renacimiento más destacados, así como de las características generales más importantes de sus obras. Historia Leonardo Da Vinci (1452-1519) Autorretrato, Leonardo Da Vinci. https://okdiario.com/img/2017/04/27/datos-interesantes-leonardo-da-vinci-2-655x368.jpg Nacido en Vinci, Italia, en 1452, fue un verdadero erudito de la cultura de su tiempo. Se formó como artista en Florencia pero desarrolló ...